如果你想学习油画，这里有一些你需要学习的油画技巧。你不需要在你的绘画中使用所有这些技巧，但是至少要了解它们。这对您后期画出优异的油画作品有很大的帮助。也是在美术培训学校必须要掌握的技法。那么
油画技法1-薄涂法
薄涂法是在一种破碎的釉面上用硬毛刷涂上少量油漆的技术。结果是纹理效果，留下一些暴露的底盘。
成孔是一种干刷技术，很少或不使用额外的介质。镶嵌与上釉的不同之处在于，你不希望在整个表面都涂上平滑的油漆。你想要一个破损的油漆应用，让区域暴露。
这种技术对于在你的绘画中创造一个大气的深度来说是好的。
湿碰湿
油画技巧2 -湿碰湿
湿碰湿或湿上湿下，指的是一种直接的绘画风格，在这种风格中，颜料的应用不会使早期的层变干。使用这种技术的艺术家通常只需一次就能完成绘画。
这种技术不同于更传统的一层一层地绘画的方法，允许油漆在每一层之间变干。在认为这幅画是完整的之前，艺术家通常会建立许多层(有时超过50层)。显然，这是一种非常耗时的绘画方法，因为油画在完全干燥之前可能需要几天到几个月的时间。
许多印象派大师都练习过阿拉·普里马绘画，因为它能让他们尽快捕捉到难以捉摸的光线。
油画技术3-上釉
釉料是一层薄薄的半透明油漆。上釉是油画中的一种流行技术，在不透明的油漆层上涂上釉料，油漆层被允许干燥。
一般的做法是用不透明的颜色制作一个单色底色，然后逐渐在上面形成釉料，让每一层之间干燥。由于油漆干燥速度慢，这种做法显然非常耗时。根据使用了多少釉料，使用这种方法创作油画所需的时间可能在几周到几年之间。
美术培训表示，上釉时，使用半透明质量更好的油漆。例如，白色不适合上光，因为它非常不透明。
当有多层釉料时，颜色在光学上混合，就好像它们都是混合在一起的，而没有颜料真正混合在一起。这创造了有趣的效果，这是非常有效的肖像画。
由于油漆有很多层，所以需要注意脂肪过瘦的规则。每一层后续的油漆都应该比前一层有更多的油，以避免油漆开裂。
许多画家使用薄薄的釉料和厚实的，不敬的笔触来创造绘画的变化。与较软的釉料相比，这幅画中的impasto区域看起来是向前推进的。
油画技术4-明暗对比
明暗对比是意大利语中“明暗”的意思。在绘画和绘画中，它是指作品中明暗的平衡和结构。
明暗对比起源于文艺复兴时期，艺术家们在明暗之间创造出强烈的对比，以使立体形式达到戏剧效果。一般来说，明暗对比只是指明暗对比强烈的艺术品。
一些与明暗对照法有关的著名艺术家有乌戈·达·卡皮(约1455-1523)、乔瓦尼·巴格里翁(1566-1643)、米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(1573-1610)和伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因一世(1606-1669)。
卡拉瓦乔后来成为特纳布里森艺术运动中的一个有名无实的人物，在这一运动中，明暗对比被用来产生戏剧性的效果，明暗之间形成强烈的对比，产生聚光灯效果。
伦勃朗也用这种技巧创作了许多戏剧性的肖像画。
